Karakterudvikling

Dramatik C · STX · C-niveau · Praktisk arbejde

Karakterudvikling

Karakterudvikling er arbejdet med at skabe en troværdig, levende figur — fra tekst til scene. Det forbinder analyse (hvem er figuren?) med praktisk spil (hvordan bliver figuren til?).

Analyse af figuren:

• Ydre: alder, udseende, social status, sprog.
• Indre: ønsker, frygt, værdier, fortid.
• Relationer: hvad vil figuren af de andre?
• Mål og super-mål (Stanislavski): hvad driver figuren i scenen og i hele stykket?

Fra analyse til krop:

• Fysikalisering: gå, stå og gestikulér som figuren — kroppen finder karakteren.
• Stemme: tempo, toneleje og dialekt former personen.
• Karakterens 'center': hvor i kroppen 'bor' figuren (hoved, bryst, mave)?

Karakterbue: udvikler figuren sig gennem stykket (forandring) eller forbliver den statisk? De stærkeste figurer forandres af handlingens konflikter.

God karakterudvikling gør, at publikum tror på figuren og investerer følelsesmæssigt i dens skæbne.

Læringsmål

• Analysere en figurs ydre, indre, relationer og mål
• Omsætte figuranalyse til konkret fysik og stemme
• Forklare og anvende begrebet karakterbue (forandring vs. statisk figur)
• Bruge Stanislavskis mål/super-mål i karakterarbejdet
• Vurdere troværdigheden af en karakterfremstilling

Sådan kan du arbejde med emnet

• Hvordan kommer jeg fra figuranalyse til at spille figuren?
• Hvad er en karakterbue?
• Hjælp mig analysere en bestemt figur fra et stykke

Træningsforslag

• Hot-seating: Sæt dig i figurens stol og svar på spørgsmål som figuren.
• Fysikalisér: Find figurens gang og holdning før du arbejder med replikkerne.
• Buen: Beskriv hvem figuren er i starten vs. slutningen.

Typiske faldgruber

• At spille en 'type' frem for et menneske med modsætninger.
• At glemme figurens mål — uden vilje bliver figuren passiv.